Habladles de Batallas, de Reyes y Elefantes

Al desembarcar en Constantinopla el 13 Mayo de 1506.

Miguel Ángel sabe que está desafiando el poder y la Cólera de Julio II, papa guerrero y mal pagador, por abandonar la construcción de su tumba en Roma. Pero ¿ Como rehusar la invitación del sultán Beyazid, que le propone, después de rechazar el diseño de Leonardo da Vinci, concebir un puente sobre el Cuerno de Oro ?.

Así comienza esta novela, íntimamente ligada a la historia, que parte de un hecho real para después intentar desentrañar el misterio de aquel viaje.

Abrumadora como el hombre del Renacimiento con la belleza del mundo otomano, precisa y cincelada como un pieza de orfebrería, Habladles de batallas,de reyes y elefantes es el retrato de un artista en su esplendor y, también, una fascinante reflexión acerca del acto de crear y el significado que esconde un gesto inacabado hacia la otra orilla de la civilización.

A través de la crónica de esta semanas olvidadas de la historia, Mathias Enard esboza una geografía política cuyas dudas siguen contagiándonos cinco siglos después

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La Mano de Fatima

La Mano de Fátima, es una novela histórica donde aparecen personajes de nuestro pasado y la forma de vida entre dos culturas diferentes y las rencillas y odios que se enraizara entre las personas de los dos bandos. Aquí no hay ni malos ni buenos solo personas que luchan por una tierra que todos quieren poseer y que a base de intrigas, guerras y odios hacen que la vida se convierta, a veces en un verdadero calvario. El amor sube por encima de todas las maldades que los hombres de todos los tiempos implantan para apoderarse de algo que desean por encima de todo y ese amor que en la mayoría de las veces es imposible por religión , por culturas, por impedimentos que el destino se empeña en poner entre las personas. Todo eso y mucho mas es esta fantástica novela.

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EL CABALLERO DE LA ROSA

ESCRITO POR

MANUEL LOPEZ

Aún tratándose de una obra menor, posee elementos de interés y a su realización no le falta habilidad. Dicho la anterior podemos plantearnos ¿merece la serie unas líneas recordatorias?

Nuestra respuesta es que sí.

Pensamos que cualquier tebeo de nuestra posguerra merece unas líneas aunque solo sea por el sentido peyorativo que se le daba - y aún hoy se le da- a la historieta autóctona, por eso es mucho más meritorio el trabajo de estos autores, que dentro de las limitaciones a las que se veían obligados, fueron capaces de legarnos obras como: El Guerrero del Antifaz, El Cachorro, El Capitán Trueno y un muy largo etc., dada la imposibilidad de citar a todas cuantas merecen un puesto de honor en la historia de nuestra historieta.

Desde sus primeros tebeos se podía ya vislumbrar que nos encontrábamos ante una de las personas más creativas de la llamada escuela Valenciana y por ende de nuestra historieta.

Es notable observar el grado en que Leopoldo Ortíz consiguió madurar su grafismo desde «El Príncipe Pablo” hasta “Audaces Legionarios” o “Bengala”, esta última, a nuestro entender, su trabajo mas logrado. L. Ortíz además de un dibujante brillante, es un narrador excepcional.

Dosifica sus ingredientes para mantener la tensión en todo momento. Las peleas son todo lo entretenidas que cabe esperar y las tramas paralelas puntúan bien la acción. Unido a esto, encontramos al autor preocupado por la planificación. L. Ortíz posee un dibujo limpio, aparentemente sencillo y con un dominio estimable de la anatomía humana. Tanto los movimientos como las diferentes posturas las resuelve con soltura.

Por lo que nos resulta imperdonable como incomprensible el silencio tejido en torno a las innumerables virtudes de este autor.

Leopoldo Ortíz fue posiblemente uno de los autores más regulares del panorama historietístico español de posguerra. El Caballero de la Rosa, es una historia que se lee de un tirón que, quizás debido su precipitado final resulte algo endeble su argumento para la artillería narrativa utilizada.

Sabido es que no siempre el aplauso popular acompaña a los productos que en principio reúnen una serie de características que les hace merecedores de ello. El que el tebeo apaisado por aquellos años fuera el dueño absoluto del mercado, quizá influyera su formato (vertical) el que su éxito no fuera todo lo multitudinario que hubiera sido de esperar, máxime si tenemos en cuenta que gráficamente es muy superior a dos de sus

Las características del trabajo de L. Ortíz en “El Caballero de la Rosa no difieren en demasía de las de sus posteriores trabajos, hay autenticidad y vigor en las ilustraciones.

Autor de dibujo, como ya hemos dicho, limpio, aparentemente sencillo y con un estimable dominio de la anatomía humana, narrativamente es más que correcto, con algunos magníficos ejemplos de inventiva visual, que confieren un especial atractivo a la serie. No hay nada que entorpezca la facilidad con la que corre la narración con ritmo

corre con ligereza. obras precedentes en formato apaisado y que si tuvieron una muy buena acogida por parte del publico lector: Terciopelo Negro o Carlos de Alcántara.

No obstante, el intentar analizar las posibles causas hoy en día, resultaría algo realmente complejo.

En definitiva, podemos hablar de un tebeo entretenido, que se lee de un tirón, que tiene suficientes atractivos como para hacerlo recomendable

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DIEGO VALOR

DIEGO VALOR

por Mamuel Lopez

Aunque escribir una crítica reseña decente, y sólo eso, parezca en principio un trabajo fácil y algunos lo hagan parecer tarea sencilla, la realidad nos demuestra que la cosa es algo más complicada de lo que se preveía. Escribir una buena crítica está sólo al alcance de unos pocos escogidos que gozando de un cierto estilo, tienen muy claros ciertas premisas básicas. El crítico se enfrenta al tebeo con varios retos ante él, ya que hay muchos factores diseminados a lo largo del camino que pueden hundir la empresa.

Antes incluso de ponernos a intentar escribir una crítica, tenemos que pensar en algunos aspectos de está. ¿Porque deseamos escribirla? ¿A quien va dirigida? ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer?

Nuestra afición a escribir sobre tebeos no ha nacido por generación espontanea, sino que ha recorrido un camino más o menos largo desde lectores pasivos, activos, y por fin fans. La primera pregunta es retórica por supuesto, este no es el lugar adecuado para argüir los motivos o preferencias para llevar adelante semejante acto, pero al menos debemos poder discernir el impulso que nos mueve a comentar para bien o para mal un tebeo, sea por lo mucho que lo disfrutamos, padecimos, lo indiferente que nos dejó o quizá por la obligación contraída con alguien, factor este que suele tener una amplia cuota de influencia.

Antes de abordar la concepción de una crítica debemos saber quienes nos leerán, no es lo mismo tener una columna en una revista de información general, que en un diario o en un fanzine especializado. Cada uno tiene un tipo de público que en el algún caso se puede mezclar pero que evidentemente no se puede tratar de la misma forma.

La última pregunta ¿cómo debemos enfocarla? No es lo mismo pretender simplemente informar de como es un tebeo sin hacer juicios de valor que catalogarlo, es decir ponerle una "etiqueta", y aquí es donde comienza el berenjenal donde sin darnos cuenta nos hemos metido.

Así que intentaremos contestar a las preguntas que planteamos: ¿Porque deseamos escribirla? Sencilla y simplemente porque nos apetece recordar a la que fuera una de las más celebradas series de ciencia-ficción de la historieta española, y creemos que ahora que se cumplen los 50 años de su aparición es el momento idóneo. A quien va dirigida? A todos cuantos están interesados en nuestro tebeo de posguerra. ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer? Una cosa es el tipo de crítica que pretendemos hacer y otra es la que nos salga.

La aventura radiofónica

de

Diego Valor

Antes de que los receptores de la televisión se convirtieran en los reyes de los hogares, teníamos la radio…

La radio cubría un más amplio espectro genérico: concursos, sermones morales, consultorios, música en directo, corridas de toros y en las horas de mayor audiencia…. Las radionovelas, verdaderos programas estrella de la época, seriales melodramáticos (antecedentes del moderno culebrón) diseñados expresamente para un publico femenino y que fue el género más exitoso de la Edad de Oro de la radiodifusión española en las décadas de los 40 y 50.

Otros temas gozaron también de gran popularidad, como el género policiaco: Taxi Key o El Criminal nunca paga y el western con Dos hombres buenos. Pero la más recordada por la chiquillería de los años 50 fue una serie de ciencia-ficción: Diego Valor

Diego Valor, El héroe del espacio protagonizó un serial de la Cadena SER que se prolongaría por cuatro temporadas, desde finales de 1953 hasta junio de 1958, con los títulos de Diego Valor, Diego Valor y el Príncipe Diabólico, Diego Valor y el Misterio de Júpiter y Diego Valor y el Planeta Errante. Fueron un total de 1200 episodios, que se emitían a las doce del mediodía, en su arranque, para continuar al poco a las siete y cuarto de la tarde, inmediatamente después de Dos hombres buenos.

En 1950 se inició en nuestro país la publicación de la revista de narrativa gráfica británica Eagle, que obtuvo una excelente respuesta por parte de los lectores. De todas las series aparecidas en la publicación, la que alcanzó más popularidad (tenía honores de portada) era Dan Dare, Pilot of the Future, protagonizada por un coronel de la Flota del Espacio, en lucha contra el tiránico gobernante de Venus: Mekon. Creada por Frank Hampson que, además de un notable dibujo, contaba con un cuidado trabajo de documentación con la creación de unos convincentes escenarios. Tal fue su éxito, que Radio Luxemburgo inició en Julio de 1951 hasta mayo de 1956, una adaptación radiofónica.

Adaptado a los gustos nacionales, Dan Dare se convierte en Diego Valor y Como era habitual en la época, Diego Valor era un español nacido en el año 2000 y también era militar, eso sí, con menos graduación que Dan, si éste era Coronel Valor se quedó en Comandante. Adquiridos los derechos por los responsables de Radio Madrid, el serial se convirtió de inmediato en un éxito multitudinario.

Valor, héroe admirado por toda la humanidad, emprende viaje a Venus.

Entre los miembros de la tripulación hay una mujer, Beatriz Fontana, una mujer inteligente y capaz (científico y piloto espacial), quien comparada a otras heroínas del tebeo de aquellos años, resulta excepcional ya que su protagonismo adquiere visos de con los varones de la tripulación y aún con el mismo protagonista y aunque, como era de esperar, su relación con él, acabará en idilio amoroso.

A su llegada al planeta Venus, los viajeros terrestres se encontrarán con tres razas: los brutales wiganes (de color verde), quienes liderados por el Gran Mekong, dominan prácticamente el planeta; los artiles, más inteligentes (sic) pero poco dotados para la guerra, que resisten con dificultad los intentos de conquista por parte de los wiganes, que pretenden extender al Universo entero; los atlantes, tercera raza de origen terrestre, sometidos a la esclavitud por los wiganes.

Como es de suponer, Diego Valor se pondrá del lado de los artiles y con su colaboración (no hay nada como un hombre de la Tierra, y si es español mejor) conseguirán derrotar a los wiganes tras una gran batalla en la Luna. Pero sus hazañas no se detendrán ahí y el comandante Valor aún tendrá que correr posteriormente muchas más aventuras por nuestro Sistema Solar...

Los guiones del programa y de los cuadernillos eran obra de Jarber, seudónimo de Enrique Jarnés. Para la sintonía se utilizaba un himno compuesto ex profeso por Rafael Trabuchelli y música de Prokofiev, El amor de las tres naranjas. El primer actor que interpretó a Diego Valor fue Eduardo Lacueva, sustituido pronto por Joaquín Peláez, su voz definitiva. El papel de su amada Beatriz Fontana corrió a cargo de Juanita Ginzo, en un principio, seguida por Alicia Altabella y María Romero. Los restantes personajes fueron interpretados por Javier Dastis, Fernando y Daniel Dicenta, Encarnita Plana, María Jesús Cuadra, Rafael Fúster, Julio Montijano y Mario Moreno, entre otros actores de Radio Madrid.

La buena acogida de los oyentes posibilitó el traspaso del personaje a otros medios: los tebeos, un efímero programa de televisión y varias temporadas de teatro, con el propio Eduardo Lacueva como primer actor

La versión en historieta fue publicada por la Editorial Cid, empresa relacionada con la SER, dibujada por el tandem Adolfo Álvarez Buylla y Bayo (seudónimo de Braulio Rodríguez), y constó de 124 números; la segunda, de 1957, sólo tuvo 44 números y es obra de Buylla y Jano, con el autor original, Jarber.

Diego Valor, Beatriz Fontana, Portoles y Laffite: personajes que nos hicieron soñar en los años 50 y que ahora hemos querido recordar. Continuara

M. López

Bibliografía consultada:

BAREA, Pedro, La estirpe de Sautier. La época dorada de la radionovela en España (1924-1964). El País-Aguilar, col. Visto y Leído. Madrid, 1994.

DELHOM, J. M., NAVARRO, J., Catálogo del tebeo en España (1915-1965). Club de Amigos de la Historieta. Valencia, 1980.

VÁZQUEZ DE PARGA, Salvador, Los cómics del franquismo. Ed. Planeta, col. Textos. Barcelona, 1980.

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LA ISLA DE LAS BRUMAS

Año 28 a. de c.

Ya hace dos años que, tras la llegada a Egipto del triunfal Octavio Augusto, Cesarión, el hijo de Julio Cesar y Cleopatra, se vio obligado a huir de forma precipitada, acompañado únicamente por Tito Pullo, un legionario que consiguió convertir al joven y consentido príncipe en un fiero combatiente.

La vida de Cesarion ha estado desde entonces amenazada por la implacable sombra de Octavio, que teme que pueda arrebatarle su puesto en Roma. Su huida lo llevara a Britania, a la mítica Atrelantum, donde se unirá a las dos cortes << malditas >> que su padre abandono en la isla años atrás por oscuras razones y que Roma ha olvidado, a pesar de la promesa de Cesar de volver a por sus hombres.

De esta manera se vera así envuelto en una lucha por su supervivencia mientras intenta ayudar a aquellos hombres que le demuestran lo que es el honor y el valor

Y ni siquiera sospecha que los asesinos del emperador han encontrado su rastro.....

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Nueva Pintura

Las nuevas técnicas se están convirtiendo en un forma de vivir cotidiana, esto hace que cada día estemos mas familiarizados con estas formas de hacer y esto incluye a la pintura como a tantas y tantas otras cosas. Aquí os agrego un nuevo cuadro digital, espero que disfrutéis con su contemplación.

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EL CAPITAN VALIENTE

ESCRITO POR

MANUEL LOPEZ

Ficha técnica:

El Capitán Valiente

Editorial Maga 22 ejemplares

Formato 17x 24

Año de edición del primer número: 1957

Dibujante: Manuel Gago

Guionista: Pedro Quesada

El análisis de la vasta producción de Manuel Gago, nos lleva implícitamente a la Editorial Maga donde volcó su prolífica imaginación, creando una buena cantidad de títulos, muchos de ellos con guión de Pedro Quesada. Y de unas de estas colecciones de la que hemos querido tratar en estas líneas: El Capitán Valiente.

Al igual que los del Wendigo, siempre he mantenido la teoría de que lo que se ha de analizar a la hora de valorar una obra es la obra en sí, lo demás es anecdótico y recurrible. Es indudable que las vicisitudes y vivencias por las que pasa a lo largo de los diferentes periodos de su vida, tienen enorme influencia en ella, para magnificarla o empobrecerla, pero no deben ser un factor a ponderar a la hora de analizar la bondad de una de sus creaciones, de su obra. Ciertamente los personajes de Pedro Quesada son unos personajes siempre trágicos y atormentados. Sus guiones son siempre portadores de un trasfondo moralista y religioso, pero no es menos cierto que siempre resultan interesantes. Pedro Quesada recreó el estilo del folletín, trasladándolo, con indudable acierto, a la historieta, fue uno de los mejores guionistas de la historieta española de posguerra. Desde los inicios de su carrera, jamas dejó de ocupar uno de los primeros puestos.

Las aventuras de Santiago Valiente se sitúan, en sus inicios, en la época histórica de la conquista de México por Hernán Cortés. Y aunque el guión está basado en lo que se nos decía sobre la conquista del nuevo mundo, éste está bien dosificado, estructurándose a través de acciones paralelas que van surgiendo a lo largo de la acción para más tarde ir encajando unas en otras, hasta hacer un todo común de excelente valor narrativo. Pedro Quesada demuestra, comoen sus mejores obras, su exacto conocimiento del ritmo, su dominio económico del diálogo… En resumen, su talento como guionista.

Referente a los dibujos, estos reúnen el suficiente atractivo estético y son muy adecuados narrativamente, tanto es así, que el mayor elogio que se les puede dedicar pensamos que es el de que pasan totalmente desapercibidos en una primera lectura. Son dibujos verdaderamente funcionales con la historia que se cuenta. Sus personajes, dotado de un exceso de dinamismo que con frecuencia le lleva a adoptar posturas imposibles, pero que el pincel de Gago hace creíbles. El Capitán Valiente es todo agilidad, movimiento constante, Sin embargo, éste es el calificativo que mejor podría definir la labor de Gago.

Porque el estilo de Manuel Gago, creo un estilo de enorme repercusión en el campo de la historieta autóctona, seguido y asimilado por un elevado número de autores. Por eso Manuel Gago fue, y sigue siéndolo, una de las más rutilantes estrellas del universo de la historieta española.

En cuanto a la credibilidad de los hechos históricos que se nos relatan… la problemática que se nos plantea consiste en el adecuamiento a la realidad social imperante en la época de la creación de la historieta.

En aquellos años, nuestra historia desde la óptica del Gobierno Franquista, está tan llena de mitos que a veces no se pueden distinguir de la realidad. Febrero de 1956, constituyó el punto de arranque para una radicalización profunda y que pone fin al aperturismo de Ruiz-Giménez y, consiguientemente, a toda esperanza de modernizar la fachada cultural sin reformar las estructuras sociales y políticas. En la prensa las repercusiones fueron muy fuertes, fueron prohibidas numerosas publicaciones.

El control sistemático de toda expresión cultural, resulta equiparable al de su primera fase, con los mismos métodos totalitarios que antaño. La censura se recrudece, no de forma transitoria sino como constituyente de los planteamientos morales de la Nueva España.

Es perfectamente lógico, por ello, que cualquier tebeo que tuviera un trasfondo histórico lo hiciera de acuerdo con la historia de España pregonada por el franquismo. Después de todo el tebeo era la aventura, héroes aguerridos y escenarios de cartón piedra, continuarás improbables y villanos de una pieza y novias eternas que despertaban pasiones que no comprendían y jamás eran capaces de encadenar para siempre los sentimientos de sus enamorados y estaban dirigidos a un público infantil y juvenil.

Decíamos que los inicios de la colección están situados en la conquista de México por Hernán Cortés y más concretamente en el episodio conocido como "La noche triste", con todas las licencias que permitía la historieta y la censura.

La noche triste

Ausente Hernán Cortés, en Tenochtitlan los mexica se preparaban para celebrar la gran fiesta del mes "toxcatl" en honor de sus dioses principales, autorizada por Cortés a cambio de no realizar sacrificios humanos. Los españoles comenzaron entonces a sospechar que la fiesta podría ser el comienzo de una rebelión, posiblemente alentados por sus aliados indios, y así, el mismo día de la fiesta, cuando toda la nobleza mexica se hallaba reunida, Pedro Alvarado ordenó el asesinato de más de seiscientos señores principales. La respuesta indígena no se hizo esperar, y al regreso de Cortés a la ciudad se encontró a sus hombres cercados, hambrientos y desesperados. Intentó calmar la situación obligando al tlatoani Moctezuma a dirigirse a lamultitud desde el balcón de palacio, pero resultó asesinado sin que las crónicas acuerden si fueron las pedradas o flechas de la multitud o el puñal de un español. Hostigados y hambrientos, los españoles y sus aliados resuelven abandonar cautelosamente la ciudad siete días más tarde, la noche del 30 de junio de 1520, no sin antes repartir el oro entre los hombres y apartar el quinto para el rey. Puestos en camino por la Calzada de Tacuba, los primeros en salir consiguieron hacerlo sin ser advertidos, llevando consigo puentes portátiles de madera para cruzar los canales. Al llegar al cuarto canal, una mujer que sacaba agua los vio y dio el grito de alarma. Inmediatamente se corrió la voz y multitud de barcas y guerreros a pie se dirigieron hacia el canal para cortarles la retirada, pertrechados los mexica con escudos, macanas y lanzadardos. Una multitud de flechas y piedras cayeron hacia los españoles, quienes respondieron a golpe de ballesta y arcabuz. Los muertos caían de uno y otro lado, mientras los supervivientes españoles intentaban avanzar a duras penas. El peso del botín de oro hundió a muchos en las aguas. Al llegar al llamado canal de los toltecas, perseguido por los mexicas, numerosos españoles, indios y caballos se despeñaron, quedando el canal cegado por los cuerpos. Apoyándose en las víctimas consiguieron atravesarlo y llegar hasta Popotla. Tras una breve pausa, hasta allí llegaron "dando alaridos, hechos una bola en torno de ellos los mexicanos", apresando y matando a los españoles y a sus aliados. Estos se ven obligados a seguir huyendo, perseguidos, hasta Tacuba, donde muere el hijo de Moctezuma atravesado por un tiro de ballesta.

  

Pero de todos aquellos héroes de papel que creara Gago, unos tuvieron mejor fortuna que otros. El éxito y la permanencia de todos ellos no fue uniforme. El Capitán Valiente no fue de las más afortunadas en cuanto a la aceptación del público lector, de ahí su corta duración: 22 números. Sin embargo, que nadie se llame a engaños, El Capitán Valiente es un tebeo entretenido, con una historia sugerente y que proporciona un buen rato de lectura.

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GUERRILLERO AUDAZ

ESCRITO POR

MANUEL LOPEZ

LOS FOTOGRAMAS

DE LA MEMORIA

Yo era un crío y pasaba las horas ajeno a lo que me rodeaba leyendo tebeos. Los años pasaron y me olvidé de los tebeos. Me olvidé de todas las aventuras que había vivido. Me olvidé del Guerrero del Antifaz, del Hombre de Piedra, de Capitán Coraje, del Puma… a nuestras novias, mujeres o amigas no les gustan los tebeos.

Sin darme cuenta mi habitación se había convertido en un lugar desolado, sin diversión, sin aventura y sin entretenimiento alguno… Hasta que Valenciana reeditó El Guerrero del Antifaz en cuadernos de 16 páginas en formato vertical y a todo color, recordándome todo lo que había dejado atrás.

Recordar el pasado es, en ocasiones, vivir el presente sin querer renunciar a la propia identidad como persona, cuya historia ha quedado escrita por diferentes motivos en cuestiones que pueden ser importantes o banales, pero que marcaron el tiempo que me tocó vivir.

Siempre me gustó leer tebeos, así que caí, por segunda vez en mi vida, en la redes del Guerrero, siguieron Purk, el hombre de piedra, El Pequeño Luchador, Yuki el temerario, Piel de Lobo… y un largo etc. Mi generación está profundamente marcada por la lectura de tebeos.

Los tebeos que se publicaban en esos años, contaban entretenidas historias. Podían tener imperfecciones, de hecho las tenían, pero por encima de imperfecciones, nada nos desenganchaba de seguir semana a semana, colección tras colección, las aventuras de unos personajes de ficción que nos hacían entrar en un mundo de fantasía, de aventuras sin fin donde todo era posible. Lo importante era pasar un buen rato leyendo un tebeo sin darle demasiadas vueltas. Eran tebeos de dibujos, aparentemente, simples, modestos, siempre supeditados a la narración.

La historieta es un arte narrativo, es la imagen al servicio de la historia. He aquí el enorme valor de aquellos historietistas, a veces no suficientemente reconocido por aquellos que tienden a minusvalorar sus trabajos. El dibujo de aquellos tebeos no era demasiado llamativo. Al contrario, era funcional y rehuían virtuosismos gratuitos, que es justo como debe ser el dibujo de historieta. Unos dibujos que se hacía invisibles y no llamaban la atención, que no distraían de la historia, que lograban hacernos olvidar que los personajes eran sólo dibujos en un papel.

Quiero a insistir en que lo mejor de un tebeo no es precisamente lo mejor dibujado”.

Si una viñeta es demasiado recargada o llamativa, por muy buena que sea como ilustración, distraerá nuestra atención y nos recordará que es un dibujo, y por tanto habrá fracasado en su función de suspender la incredulidad del lector y sumergirle en la historia. Los dibujantes de historieta han de ser buenos narradores, no ilustradores exhibicionistas, lo que parece haberse perdido lamentablemente en numerosos dibujantes de las nuevas generaciones, ansiosos únicamente por demostrar las virguerías de que son capaces.

Con estas líneas pretendo reivindicar a uno de aquellos tebeos que transportan al lector décadas atrás y sirven de testimonio de una forma de entender la historieta perdida para siempre

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El Guerrillero Audaz

EL GUERRILLERO AUDAZ

Formato: 17 x 24 cm.

Editorial: Valenciana - 26 ejemplares (colección completa)

Año de edición del primer número: 1962

Guión y Dibujo: Manuel Gago

Protagonista: Diego Valcárcel, el Guerrillero Audaz

Época: Año 1808

Personajes históricos:

Joachim Murat (1767-1815), mariscal francés (1808)

José de Palafox (1776-1847), capitán general de Aragón (1808)

Las aventuras de Diego Valcárcel en su lucha contra los franceses, en la España de 1808. Uno de los muchos héroes españoles que participó de aquellas hazañas que acabaron con el invasor francés.

El guerrillero, sin duda, más popular de la Independencia en nuestros tebeos fue Diego Valcárcel, "El Guerrillero Audaz", que participó en la defensa de Zaragoza contra el invasor francés, donde los zaragozanos pasaron a formar parte de pléyade de héroes que asombraron al mundo.

No se nos oculta la dificultad de comentar un tebeo basado en la guerra de nuestra independencia, un acontecimiento histórico que ha sido objeto de los juicios más contradictorios. Los historiadores ingleses tienden generalmente a menospreciar el esfuerzo bélico durante la contienda, los franceses suelen considerarla como una simple explosión de crueldad y fanatismo, y aún los mismos autores españoles, que exaltan nuestras hazañas, difieren mucho en apreciar determinados aspectos de las mismas. Yno digamos ya… tratándose de un tebeo realizado en nuestra posguerra y que resalta todas las virtudes de la raza tan pregonadas y cacareadas por el estado franquista.

Si bien lo que no se puede negar, es la gallardía demostrada por el pueblo español que se atrevió a enfrentarse, en desigual lucha, al Imperio más poderoso de la época. Hecho que hasta el historiador inglés Napier, sistemático detractor de las gestas españolas, no puede menos que reconocer la bravura y abnegación con que un pueblo prácticamente desarmado, ataca las fuerzas de Murat.

El recuerdo de la gesta del Dos de Mayo y de las épicas defensas de Zaragoza y Gerona ha pasado, de este modo, a formar parte del acervo mundial de los hechos legendarios. Y también las defensas de Astorga, Ciudad Rodrigo, Badajoz y Tarragona, sin alcanzar el universal renombre de las anteriormente citadas, han sido calificadas de heroicas por amigos y enemigos.

Aunque ciertamente, y eso tampoco se nos enseñaba en la clases de historia, no se deje ni tan siquiera entrever que la iracunda rebelión del pueblo no solo fue contra los invasores, sino contra las autoridades españolas que con su servilismo y condescendencia cómplice o consentidora, habían propiciado la invasión.

En el Guerrillero Audaz la Guerra de la Independencia, si obviamos el sitio de Zaragoza, poco tiene que ver con los hechos acaecidos, el marco histórico solo es una excusa para el desarrollo de las aventuras del héroe.

En el Guerrillero Audaz nos reencontramos con el mejor Gago. Manuel Gago es nada más y nada menos que el creador de El Guerrero del Antifaz, una de las obras cumbres del tebeo de todos los tiempos de la historieta en España y que marcó a toda una generación. Manuel Gago fue uno de los más grandes autores que ha dado jamás el tebeo español.

Gago realiza aquí uno de sus mejores trabajos, librándose del apresuramiento que venia siendo característica de su obra hasta ese momento.

Si el argumento suena un poco convencional, Gago se encarga de convertirlo en una aventura trepidante, maravillosamente contada, don destaca la frescura de su narrativa.

En conclusión

El Guerrillero Audaz es un muy entretenido tebeo de aventuras. Sin muchos preámbulos, como todo buen tebeo de acción que se respete, este nos introduce en un universo donde el peligro y lo inesperado se convierten en protagonistas."Es un tebeo de vertiginoso desarrollo, donde Manuel Gago logra el tono justo para su narración y la dosis de intriga necesaria, aparte de otros valores indiscutibles y bien evidentes. El acierto de Manuel Gago con las entregas de las aventuras del Guerrillero Audaz, está en haber vuelto su mirada y su gran oficio de historietista a los mismos orígenes de su carrera.

Los grandes héroes de la historieta no mueren sino que se desvanecen, Así ha sucedido con El Guerrillero Audaz, esperemos que estas líneas sirvan para devolverlo a la memoria de los aficionados.

¿Manuel Gago un autor infravalorado?

¿A quién, interesado por la narración, puede no a traerle la forma en la que cuenta sus historias Manuel Gago? Infravalorado, depende por quién. Por los críticos ceñudos, tal vez. Por los lectores, no lo creo. Sus tebeos fueron con mucha diferencia las que más lectores consiguieron.

RELACIÓN DE TITULOS DE LA COLECCIÓN:

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